European Photography Awards 2026 — Những góc nhìn mới về thế giới bằng nhiếp ảnh

European Photography Awards 2026: Những cách nhìn đa dạng về một thế giới luôn biến đổi

Những bức ảnh xuất sắc không chỉ ghi lại khoảnh khắc; chúng kéo người xem vào một câu chuyện, thúc giục khám phá chi tiết, nhìn lại những nơi quen thuộc dưới góc nhìn khác, hoặc bước vào những thế giới ít được biết đến. European Photography Awards 2026 tôn vinh những tác phẩm như vậy — hình ảnh vừa có giá trị báo chí, vừa mang tính nghệ thuật và có sức nặng văn hoá.

Cuộc thi năm nay thu hút hơn 3.000 tác phẩm từ trên 40 quốc gia. Ở trung tâm giải thưởng là hai nhiếp ảnh gia xuất sắc: Michelle Valberg (Canada) giành danh hiệu Professional Photographer of the Year và Thea Mihu (Đức) được vinh danh Amateur Photographer of the Year. Bên cạnh đó là chín tác phẩm đoạt giải theo từng hạng mục, trải dài từ kiến trúc, editorial, fine art, thiên nhiên đến ảnh con người.

Michelle Valberg: Bắt khoảnh khắc liên loài ở rìa của bữa ăn

Michelle Valberg giành vị trí cao nhất với tác phẩm “Edge of the Feast” — một khoảnh khắc hỗn loạn và tinh tế tại Great Bear Rainforest (British Columbia). Bức ảnh ghi lại giây lát khi một cá voi lưng gù ngoi lên mặt nước với miệng mở rộng, trong khi một con mòng biển lao xuống, chạm rìa vùng ăn của cá voi. Dòng nước quấn quanh hàm cá voi, tạo thành một cấu trúc thị giác mạnh mẽ, đồng thời mô tả mối quan hệ mong manh giữa hai loài trong khoảnh khắc săn mồi.

Tác phẩm dự thi ở hạng mục Nature Photography – Wildlife, nơi Valberg cũng đoạt Professional Nature Photography of the Year, và cuối cùng giành giải Photographer of the Year dành cho chuyên nghiệp, kèm theo tiền thưởng $3.000 và biểu tượng European Photography Awards.

Valberg, người đã được Nikon mời làm Ambassador và được trao Order of Canada, có hơn bốn thập kỷ làm việc trong lĩnh vực nhiếp ảnh thiên nhiên. Công tác của bà kết hợp nghệ thuật nhiếp ảnh động vật với kể chuyện môi trường: từ spirit bears ở Great Bear Rainforest đến gấu trắng ở Bắc Cực. Thành tích của bà còn bao gồm vai trò Photographer-in-Residence của Canadian Geographic, thành viên Hội đồng Quản trị Royal Canadian Geographical Society, và là thành viên The Explorers Club. Năm 2026, Valberg cũng nhận huy chương vàng ở hạng mục wildlife tại World Photographic Cup ở Iceland.

Ý nghĩa của “Edge of the Feast” vượt ra ngoài ấn tượng về kích thước của cá voi; bức ảnh đặt trọng tâm vào mối quan hệ giữa các loài và sự quyết định về thời điểm bấm máy. Con mòng biển lao vào giữa rủi ro và phần thưởng, trong khi cá voi dấn thân vào khoảnh khắc ăn — tất cả tạo nên hình ảnh biểu đạt về cường độ tương tác và tính mong manh của hệ sinh thái.

Với Valberg, nhiếp ảnh đồng nghĩa với bảo tồn và kết nối: bà từng sáng lập Project North — một tổ chức phi lợi nhuận hỗ trợ thanh thiếu niên ở cộng đồng vùng Bắc Cực, đồng thời vẫn liên tục tổ chức các workshop và hành trình nhiếp ảnh thiên nhiên, chia sẻ kỹ thuật và tư duy kể chuyện bằng hình ảnh.

Thea Mihu: Tìm câu chuyện trong biển muối

Thea Mihu đưa người xem đến cánh đồng muối Hon Khoi (Việt Nam) với tác phẩm “The White Harvest”. Ở Dong Ninh Hoa Ward, nghề làm muối thủ công vẫn tồn tại: người lao động sử dụng nước biển, ánh nắng và gió để cô đặc muối trong những hồ bay nông. Ảnh của Mihu nhấn mạnh tỉ lệ giữa diện tích rộng mênh mang của mặt cánh đồng và vài con người nhỏ bé đang lao động, biến không gian sản xuất thành chân dung lao động và mối quan hệ giữa con người với môi trường nhân tạo.

Khi công nghiệp hóa và hiện đại hóa thay đổi cách sản xuất, bức ảnh của Mihu không chỉ là chứng tích kỹ thuật sản xuất muối mà còn là tư liệu về một lối sống truyền thống đang đứng trước nguy cơ biến mất. Tác phẩm giúp đặt câu hỏi: những giá trị văn hoá nào được giữ lại, và những gì sẽ vắng mặt khi phương thức sản xuất truyền thống bị thay thế?

Mihu đoạt danh hiệu Amateur Photographer of the Year, giải thưởng cao nhất của hạng mục không chuyên, kèm theo $2.000 tiền mặt và tượng kỷ niệm.

Người chiến thắng chuyên nghiệp: Những câu chuyện nằm trong những nơi ít ngờ tới

Những tác phẩm chuyên nghiệp giành giải trong các hạng mục thể hiện phạm vi rất rộng của nhiếp ảnh: từ cấu trúc hình học trong kiến trúc đô thị đến sự biến đổi của cộng đồng và sức mạnh thể lý của thế giới tự nhiên. Khi ghép lại, các bộ ảnh này cho thấy nhiếp ảnh có khả năng diễn giải đề tài theo nhiều chiều kích cảm xúc và kỹ thuật.

Mật độ đô thị Hong Kong thành cảnh quan trừu tượng

Derry Ainsworth biến mật độ dày đặc của Hong Kong thành bản đồ hình học trong “Hong Kong From Above” — bộ ảnh đoạt hạng mục Architecture Photography – Drone. Chụp từ trên cao nhìn thẳng xuống, tòa nhà dân cư và cao ốc biến thành các họa tiết lặp, những mảng màu và cấu trúc nhịp nhàng. Góc chụp drone (flyover) loại bỏ nhiều yếu tố nhận diện thông thường, biến thành phố thành một dạng bản đồ trực quan, gần như biểu đồ.

Nền tảng kiến trúc của Ainsworth giúp anh chú trọng đến yếu tố tỷ lệ, nhịp điệu và mối quan hệ giữa không gian xây dựng và sự sống động của đô thị. Từ tầng phố tới tầng trời, những cấu trúc hiện ra vừa đồ sộ vừa có tính nhân tạo cao, trong khi đời sống vẫn len lỏi trong các khe hở đó.

Lucas Dragone: Ghi lại sự tồn tại giữa không gian đô thị bị xóa sổ

Lucas Dragone ghi lại Wuhan đang chuyển mình trong bộ ảnh “Silent Resilience”. Những khu vực bị dỡ bỏ, tường vỡ, đống gạch vụn đứng cạnh những sinh hoạt đời thường — đây là không gian chuyển tiếp, nơi cư dân tiếp tục sống trong sự thay đổi cơ sở hạ tầng ồ ạt.

Thay vì tìm kiếm cảnh tượng kịch tính, Dragone giữ thái độ quan sát trầm lắng: chụp những chi tiết nhỏ, cử chỉ đời thường, lớp vật liệu bị hủy hoại cùng nhịp điệu sống còn lại. Bộ ảnh là một hồ sơ nhân học đô thị, ghi lại sức chịu đựng và khả năng thích nghi của con người trong bối cảnh biến động.

Eva Wang: Chuyển hút lực thành ẩn dụ về dục vọng

Trong bộ ảnh fine art chân dung “BLACK HOLE”, Eva Wang dùng phép ẩn dụ hấp dẫn hấp thụ (gravitational attraction) để diễn tả dục vọng, ám ảnh và sự đầu hàng. Văn bản đi kèm mô tả tiến trình từ hấp dẫn ban đầu đến mất hoàn toàn tự do ý chí, sử dụng hình ảnh “spaghettification” (một thuật ngữ vật lý) để miêu tả biến dạng không-thời gian khi bị kéo dãn bởi lực hút mạnh.

Kỹ thuật ánh sáng và tạo dáng trong ảnh tập trung vào việc xây dựng cảm giác bị hút, bị nuốt; đó là biểu hiện của sự căng thẳng nội tâm được hiện thực hóa qua hình ảnh.

Những chim cánh cụt đứng vững trước thiên nhiên khắc nghiệt

Valberg tiếp tục hiện diện trong danh sách chiến thắng chuyên nghiệp với “Standing Tall” — ảnh đoạt hạng mục Nature Photography – Wildlife. Trên bờ biển Nam Georgia, một dãy chim cánh cụt vua đứng quay mặt vào gió. Sóng vỗ, tảo cuộn ở tiền cảnh, núi non mờ xa hậu cảnh — tất cả tạo nên một bối cảnh nhấn mạnh sự kiên trì của loài vật trước điều kiện thời tiết khắc nghiệt.

Bố cục dựa trên yếu tố lặp lại và tương phản: đàn chim đứng bất động như một hàng rào, trong khi nước và thiên nhiên xung quanh luôn chuyển động. Hình ảnh nói về sức bền, sự hiện diện và ý chí sinh tồn.

Roberto Pazzi: Ghi lại văn hóa đang dần biến mất

Roberto Pazzi với dự án “Vanishing Worlds” (People Photography – Culture) hướng ống kính tới những cộng đồng có nguy cơ mất đi truyền thống. Từ nghi lễ, ngôn ngữ, tri thức truyền thống đến ký ức tập thể, mỗi bức ảnh là một mảnh ghép của một bộ nhớ văn hóa rộng lớn hơn — thứ mà toàn cầu hóa và tiến trình hiện đại có thể làm phai mờ.

Pazzi không đặt các văn hoá này như di tích của quá khứ mà là sự hiện hữu hiện thời cần được ghi nhận. Ảnh trở thành tư liệu để suy ngẫm: chúng ta sẽ mất gì khi khoảng cách giữa các nền văn hoá bị thu hẹp?

Người chiến thắng không chuyên: Tình người, địa danh và biến đổi địa chất

Ở mảng amateur, các tác phẩm đoạt giải khảo sát nhiều chủ đề: kiến trúc Montpellier, truyền thống của người Nuba, hoạt động núi lửa và các cộng đồng bản địa đang nỗ lực bảo tồn bản sắc.

L’Arbre Blanc — công trình kiến trúc như một cây đô thị

Felipe Martín-Serrano Ortiz ghi lại L’Arbre Blanc ở Montpellier với góc nhìn từ dưới lên, làm nổi bật các ban công vươn ra như cành cây. Ảnh “L’Arbre Urbain: Montpellier’s white canopy” kết hợp cấu trúc bê tông, các đường cong và bầu trời xanh thẳm để tạo cảm giác một thực thể kiến trúc hữu cơ giữa môi trường đô thị. Những người đạp xe đi qua tạo tỷ lệ nhân bản, đưa công trình vào đời sống hàng ngày.

Philipp Schmieja: Nuba và khát vọng gìn giữ di sản

Philipp Schmieja với “Survive to legacy” hướng tới South Kordofan (Sudan) và người Nuba — một cộng đồng nỗ lực duy trì lễ hội, truyền thống đấu vật và đấu gậy giữa bối cảnh xung đột và di cư. Những cuộc tụ họp Big Sura không chỉ là thi đấu mà còn khẳng định danh tính cộng đồng trong mùa thu hoạch và lễ hội.

Schmieja nhấn mạnh tính liên tục của truyền thống giữa một lịch sử nhiễu nhương; đồng thời dự án cũng phản ánh bối cảnh nhiếp ảnh lịch sử — đây là một trong những bộ ảnh đầu tiên chụp Nuba sau những ảnh hưởng gây tranh cãi của Leni Riefenstahl, mang lại góc nhìn đương đại hơn.

Fuego biến đêm thành sông ánh sáng

Andreia Costa đoạt giải Nature Photography – Natural Art với “Veins of Fire”, chụp vụ phun trào của núi lửa Fuego (Guatemala). Trong vài giây, dung nham chảy xuống biến đêm thành cảnh quan đầy nhiệt và ánh sáng. Ảnh khắc họa một biến đổi địa hình diễn ra tức thì — cảnh báo và cảnh thán cùng lúc về sức mạnh địa chất.

Ảnh như tư liệu bảo tồn văn hóa bị đe dọa

Schmieja một lần nữa ghi dấu với bộ ảnh “Fading – the last of their kinds”, tập trung vào những cộng đồng bản địa chịu tác động của chiến tranh, đô thị hóa, và áp lực văn hóa. Ngôn ngữ, trang phục, ẩm thực và nghi lễ có thể thay đổi hoặc mất mát; những bức ảnh này là nỗ lực ghi nhận và bảo tồn ký ức trước khi chúng biến mất.

Tầm nhìn chung của các tác phẩm đoạt giải

European Photography Awards 2026 chọn ra người chiến thắng thông qua một quy trình chấm thi ẩn danh từ hơn 3.000 tác phẩm gửi về. Ngoài hai giải Photographer of the Year và chín giải theo hạng mục, cuộc thi còn trao các giải Platinum, Gold và Silver ở 13 hạng mục khác nhau.

“Các tác phẩm chiến thắng năm 2026 đại diện cho một khối thành tựu nhiếp ảnh quốc tế xuất sắc,” Thomas Brandt — phát ngôn viên International Awards Associate — nhận xét. “Những giải thưởng này vinh danh những nhiếp ảnh gia có tầm nhìn, kỷ luật và khả năng sử dụng ngôn ngữ hình ảnh một cách xuất sắc trên bình diện quốc tế.”

Điểm chung dễ thấy từ bộ sưu tập chiến thắng là không tồn tại một công thức duy nhất cho sự xuất sắc. Dù là một con mòng biển treo lơ lửng bên miệng cá voi, một dãy chim cánh cụt chống chọi gió, một thành phố nhìn từ trên cao, các nghi lễ cộng đồng hay sông dung nham sáng rực — mỗi bức ảnh bắt đầu từ một khoảnh khắc cụ thể và mở rộng ra thành một câu chuyện lớn hơn về thế giới đang thay đổi nhanh chóng.

Credits ảnh: European Photography Awards và nhiếp ảnh gia tương ứng.

Phân tích kỹ thuật và chuyên môn: Vì sao những bức ảnh này thuyết phục?

Một số yếu tố kỹ thuật và sáng tạo góp phần tạo nên sức nặng của các tác phẩm chiến thắng:

• Bố cục: Việc sử dụng quy tắc một phần ba, đối xứng hoặc các mảng hình học (trong ảnh kiến trúc bằng drone) giúp dẫn dắt mắt người xem và tăng tính biểu cảm.
• Khoảnh khắc quyết định (decisive moment): Ảnh wildlife của Valberg và khoảnh khắc dung nham của Costa đều phụ thuộc vào timing chính xác — điều đòi hỏi kỹ năng quan sát và phản ứng của nhiếp ảnh gia.
• Ánh sáng: Từ ánh sáng cứng ban ngày trên cánh đồng muối đến ánh sáng nhân tạo/điều khiển trong ảnh fine art, xử lý ánh sáng là chìa khóa để thiết lập tâm trạng.
• Kỹ thuật hậu kỳ: Cân bằng trắng, tương phản, tách lớp màu và xử lý noise đòi hỏi sự tinh tế để giữ nguyên tính chân thực mà vẫn tăng tính biểu đạt.
• Góc nhìn và công cụ: Việc dùng drone thay đổi hoàn toàn cách nhìn với đô thị; ống kính tele hay wide góp phần truyền tải cảm giác gần/gợi mở với chủ thể.

Ý nghĩa xã hội và đạo đức trong nhiếp ảnh hiện đại

Nhiếp ảnh vừa là nghệ thuật vừa là tư liệu xã hội. Các dự án đoạt giải không chỉ đẹp mắt mà còn có giá trị khảo cứu, nhân học và bảo tồn. Tuy nhiên, khi thực hiện ảnh cộng đồng hay chụp đời sống người khác, nhiếp ảnh gia cần chú ý vấn đề đạo đức: xin phép, tôn trọng bối cảnh văn hóa, và cân nhắc hậu quả của việc công bố hình ảnh.

Ở nhiều dự án, nhiếp ảnh gia đồng thời là người kể chuyện và người thu thập dữ liệu văn hóa — nghĩa vụ đó đòi hỏi trách nhiệm lớn hơn đối với chủ thể được chụp.

Hỏi đáp (FAQ)

European Photography Awards là gì?

European Photography Awards là cuộc thi nhiếp ảnh quốc tế nhằm tôn vinh các tác phẩm trong nhiều thể loại: kiến trúc, thiên nhiên, chân dung, fine art, editorial và ảnh con người. Giải thưởng xét theo quy trình chấm ẩn danh và trao cả cho nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp lẫn không chuyên.

Làm sao để gửi ảnh dự thi?

Thông thường, ban tổ chức công bố thể lệ và thời hạn gửi hồ sơ trên trang chủ của European Photography Awards. Ứng viên cần chuẩn bị ảnh độ phân giải cao, mô tả dự án và thông tin tác giả.

Tiêu chí chọn giải gồm những gì?

Ban giám khảo cân nhắc sáng tạo, kỹ thuật, độ mới lạ, khả năng kể chuyện và ý nghĩa xã hội của tác phẩm. Quá trình chấm thi thường ẩn danh để đảm bảo công bằng.

Tôi là nhiếp ảnh gia muốn phát triển dự án tương tự; bắt đầu từ đâu?

Bạn có thể bắt đầu bằng nghiên cứu đề tài, làm việc gần gũi với cộng đồng, xây dựng kế hoạch chụp và lịch trình thực hiện. Thực hành kỹ thuật cơ bản (bố cục, ánh sáng, phơi sáng) và học cách kể chuyện bằng chuỗi ảnh sẽ tạo nền tảng vững chắc.

Muốn xem ảnh thắng giải ở đâu?

Thường các tác phẩm đoạt giải được đăng trên website chính thức của European Photography Awards và triển lãm lưu động hoặc catalog (nếu có). Một số tác phẩm cũng được giới thiệu trên tạp chí nhiếp ảnh quốc tế.

Kết luận và lời mời từ dancamera.vn

European Photography Awards 2026 nhắc chúng ta rằng nhiếp ảnh có vô số cách để nhìn nhận thế giới: từ các khoảnh khắc tự nhiên đến những chuyển dịch văn hóa, từ cấu trúc kiến trúc tới bản năng con người. Mỗi bức ảnh ở đây đều là một lời mời — hãy nhìn chậm lại, đọc thêm và đặt câu hỏi.

Nếu bạn muốn nâng cao kỹ năng chụp ảnh, tìm hiểu thiết bị phù hợp hoặc cập nhật tin tức nhiếp ảnh quốc tế, hãy ghé thăm dancamera.vn — nơi tập hợp hướng dẫn, đánh giá máy ảnh, ống kính, và thông tin workshop hữu ích cho mọi nhiếp ảnh gia. Đăng ký nhận bản tin hoặc theo dõi dancamera.vn để không bỏ lỡ các bài phân tích chuyên sâu và cơ hội tham gia cộng đồng nhiếp ảnh Việt Nam.

Image credits: European Photography Awards và các nhiếp ảnh gia tương ứng.